ai-video-director 详细教程
讲清 video-generation-skills 里的 ai-video-director 如何处理短剧、漫剧、分镜、故事板、场景一致性和复杂动作视频。
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它解决的不是单镜，而是制片问题
很多 AI 视频失败不是单个镜头不够美，而是整条片子人物变了、场景穿帮、镜头节奏断了、 动作接不上。这个模块就是专门处理这类“成片层问题”。
两条轨道
modestext
Narrative 轨道
- 短剧 / 漫剧 / 短片
- 重点：故事、人物、场景、分镜节奏
Production 轨道
- 一致性 / 故事板 / 分镜 / 复杂动作
- 重点：镜头控制、场景连续性、角色不穿帮标准工作流
flowtext
1. 读 cheatsheet.md
2. 读 confirmation-gates.md
3. 定 Narrative 还是 Production 轨道
4. 先出分镜草案
5. 用户确认镜号
6. 打开对应 reference
7. Prompt 技法回到 prompt-directorai-video-director-gatestext
先判断这条需求属于哪条轨道：
- narrative：短剧 / 漫剧 / 预告片 / 世界观短片
- production：故事板 / 分镜 / 场景连续性 / 复杂动作 / 角色不变脸
再确认：
- 已有素材：剧本 / 角色设定 / 场景参考 / 参考片
- 画幅：9:16 竖屏还是 16:9 横屏
- 工具：Seedance / 可灵 / 即梦 / FlowPix
- 痛点：变脸 / 穿帮 / 节奏断 / 动作崩这个流程和 prompt-director 有强关联： 它负责制片逻辑和分镜结构，真正落到 Prompt 时仍然会回到提示词底层方法论。
内容路由
routingtext
女频 / 古风短剧
narrative/short-drama.md
3D 漫剧资产化
narrative/3d-anime-drama.md
场景一致性
narrative/scene-consistency.md
电影感 / 奇幻
narrative/film-style.md
故事板
production/storyboard.md
分镜 / 复杂动作
production/shot-breakdown.md
人物 / 环境一致
production/consistency.md
场景不穿帮
production/scene-continuity.md仓库里把 narrative 和 production 拆开是很合理的。前者更偏故事和风格， 后者更偏镜头工程和连续性控制。
教程目录
| reference | 覆盖主题 |
|---|---|
| narrative/short-drama.md | 女频 / 古风短剧 |
| narrative/3d-anime-drama.md | 3D 漫剧资产化 |
| narrative/scene-consistency.md | 场景一致性 |
| narrative/film-style.md | 电影感 / 奇幻 |
| production/storyboard.md | 故事板 |
| production/shot-breakdown.md | 分镜 / 复杂动作 |
| production/consistency.md | 人物 / 环境一致 |
| production/scene-continuity.md | 场景不穿帮 |
叙事轨主题（7）
- 女频古风短剧工作流
- 3D 漫剧角色极速资产化
- 720 全景虚拟影棚
- 复刻大师镜头
- 东方奇幻风骨荒原
- 30 秒日系预告
- 童话小剧场卖火柴的小女孩
制片轨主题（4）
- 场景不穿帮 4 法
- 分镜逻辑拆解
- 复杂动作视频两种方法
- 企业宣传片图片到成片
章节精华
ai-video-director 最重要的价值，是把“角色资产、场景资产、故事板、镜头逻辑、后期补拍”放到同一个流程里。下面按实际制片顺序整理。
短剧制片：先拆视觉母版，再写剧本
short-drama.md 的方法很硬核，它要求先分析爆款画面的光线、景深、色偏和拍摄参数，再去写剧情。
- 人物不能只做一张图，要做服装、发饰、面部和全身三视图资产包。
- 同一场景要先做九宫格，再按机位切镜，否则镜头间会像换了片场。
- 关键道具和角色同级管理，例如铃铛、河灯也要做参考图。
- 15 秒一段是上限，段内镜头和动作要做减法，声音也要在前期准备。
3D 漫剧：先角色资产化，再做场景
3d-anime-drama.md 的核心不是 Prompt，而是用 2D 原画把 3D 角色固定下来。
- 先找 2D 参考图锁定气质，不要硬靠几百字描述捏脸。
- 输出要包含胸像特写和全身三视图，方便视频工具理解角色。
- 面部、发饰、服装褶皱必须在三视角一致，否则视频里会漂。
- 角色资产做好后，再配合 720 全景场景去做漫剧分镜。
场景一致性：先造空间，再拍剧情
scene-consistency.md 和 scene-continuity.md 共同解决“镜头一切场景就变”的问题。
- 可以用九宫格、俯视图、360 环绕截图或 720 全景图做空间母版。
- 完整空间建立后，再在同一空间里截图、修透视、放人物。
- 人物和场景最好分参考提交：角色负责外观，场景负责空间。
- 外景转内景、街道转店内这类镜头，需要额外补空间连接镜。
分镜与复杂动作：故事逻辑比镜头漂亮更重要
shot-breakdown.md 和 storyboard.md 解决的是镜头因果链，不是单镜美术质量。
- 分镜要回答四个问题：为什么动、去哪里、途中有什么阻力、结果为什么成立。
- 复杂动作优先做 12 宫格分镜，或者借参考视频锁运动节奏。
- 故事板适合先出静态图，再用首尾帧或相邻双图方式生成动态。
- 需要补拍时，优先补特写、空镜和情绪断点镜，而不是硬拉长主镜头。
电影感项目：世界观、色板和镜头母版要独立存在
film-style.md 提醒得很清楚，电影感不是写一句某导演风格，而是要拆成角色、环境、色板和运镜逻辑。
- 大师镜头复刻更适合学“镜头如何揭示人物”，而不是只学构图外观。
- 世界观项目要把关键词、色板、材质规则和核心地域单独整理出来。
- 日系预告、童话小剧场这类内容，风格、角色、场景、镜头顺序不能颠倒。
- 如果一个项目需要多条线并行，最先固定的应该是视觉母版，而不是剧情细节。
这条线再往下拆，最实用的两个专题是 场景一致性 和 复杂动作与分镜。
制片铁律
rulestext
1. 成片感来自体系统一，不是单镜好看
2. 故事板优先
3. 每镜一个控制点
4. 一致性问题必须单独管理
5. 废片回收不是失败，而是制片流程的一部分production-rulestext
成片不是单镜堆叠：
1. 先造空间，再拍剧情
2. 先做角色资产，再做表演
3. 先做故事板，再做视频
4. 单段只保留一个主动作
5. 需要补拍时，优先补特写和空镜，不强求一条长镜如果你现在主要在做剧情视频，还可以结合站内的 AI 视频分镜与提示词教程 一起看。